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Biographie
Fils naturel d'un soldat canadien et d'une jeune anglaise, Eric Clapton fut élevé par ses grands-parents maternels.

Encore adolescent, Eric Clapton puise sa première inspiration dans le blues américain : Big Bill Broonzy, Muddy Waters, Howlin' Wolf et surtout Robert Johnson, le légendaire bluesman du Mississippi : du pur son Chicago des années 1950. À peine plus âgé, il apprend aussi par cœur tout un disque de Chuck Berry, ce qui lui permet d'entrer dans son premier groupe : les Roosters, en mars 1963. Il joue avec eux jusqu'au mois d'octobre de la même année, puis, lorsque le groupe se dissout, rejoint les Casey Jones And The Engineers en même temps que Tom McGuiness (l'ancien bassiste des Roosters) ; mais cette nouvelle association ne dure qu'un mois. Clapton entre alors dans son premier groupe « sérieux » et professionnel : les Yardbirds. À cette époque, Clapton se montre déjà un guitariste plus que doué.


Le premier groupe professionnel : les Yardbirds
Avec l'arrivée de Clapton, les Yardbirds décollent véritablement. Clapton, de son côté, crée peu à peu son style personnel (façon de jouer, de s'habiller) et devient le guitariste leader du groupe. C'est à cette époque qu'on lui donne son surnom de Slowhand (« main lente »), qui lui est resté depuis. Et c'est encore avec les Yardbirds qu'il enregistre son premier single : « I Wish You Would » et « A Certain Girl ». Les 45 tours et « long plays » alternent alors avec les tournées ; en février 1965, le 45 tours « For You Love » est un succès retentissant. C'est alors que Clapton décide de quitter les Yardbirds, avec qui il se sentait mal à l'aise et qu'il trouvait trop « commerciaux ».


Les Bluesbreakers
Il part donc se reposer à Oxford, chez Ben Palmer (l'ancien guitariste des Roosters). Mais cette pause ne dure pas longtemps : dès mars 1965, John Mayall lui propose de rejoindre les Bluesbreakers. À l'époque, les Bluesbreakers sont déjà une référence du R&B britannique; Clapton accepte donc la proposition. Accessoirement, il change sa Fender Telecaster pour une Gibson Les Paul ... Avec les Bluesbreakers, Eric Clapton se sent à l'aise mais manque de sérieux : il vient quand il en a envie, ne tient pas toujours ses engagements. La routine des concerts le lasse aussi assez rapidement... en août 1965, il laisse donc littéralement tomber les Bluesbreakers pour suivre un groupe composite supposé parcourir le monde : The Glands.

L'intention première de ce groupe de « musiciens voyageurs » était de parcourir le monde dans un autobus à deux étages, en jouant un peu partout. Leur épopée s'acheva cependant assez rapidement en Grèce, d'où ils revinrent sans un sou après avoir eu un accident de la route et s'être presque faits kidnapper à Athènes.

De retour à Londres en octobre 1965, Clapton appelle donc Mayall ; le fils prodigue retrouve sa place parmi les Bluesbreakers. À cette époque, les succès s'enchaînent. Clapton se fait un nom ; de simple guitariste de groupe, il devient une véritable idole. Sur les palissades, dans le métro de Londres, fleurit l'inscription « Clapton is God ». Cette célébrité soudaine s'avère difficile à assumer pour le jeune guitariste, qui hésite dans ses déclarations entre la conviction qu'il possède des « pouvoirs » et leur dénégation.

En mars 1965, Clapton, Mayall et les Bluesbreakers enregistrent l'album « John Mayall's Blues Breakers With Eric Clapton ». Il connaît un succès mérité ... mais le titre, ambigu, ne satisfait ni les membres des Bluesbreakers, ni Clapton qui trouve que son nom « se voit moins que celui de John Mayall ». Quand l'album sort en juillet 1966, Clapton a déjà quitté le groupe. Il vient en effet de former avec Jack Bruce et Ginger Baker un « supergroupe » qui deviendra bientôt Cream.


Cream
La création de ce nouveau groupe est assortie d'un battage médiatique sans précédent ; plusieurs déclarations de l'entourage des trois musiciens mettent en valeur la réunion des trois « stars »; dans les faits, cependant, leur association se fonde plus sur leurs rivalités que sur une réelle émulation. Plus tard, Henry Shapiro exprimera clairement la situation : « Cream est mort le jour où ils ont cessé de faire des étincelles entre eux ». Le « supergroupe » enregistre tout de même trois disques : « Fresh Cream », « Disraeli Gears », et « Wheels Of Fire ». Du côté du look, c'est l'époque des cheveux à la Jimi Hendrix ... En mars 1969, un dernier album, « Goodbye Cream », sort alors que le groupe n'existe plus.


Blind Faith
Et Clapton fonde un nouveau groupe : Blind Faith, d'abord avec l'ex-organiste et chanteur de Traffic, Steve Winwood, à qui s'ajoute (après que l'industrie du disque décide d'accélérer les choses) l'ex-Cream Ginger Baker (à la batterie). La frénésie que déclenche chez les fans la création de ce nouveau groupe dépasse encore celle suscitée par la formation de Cream. Blind Faith apparaît pour la première fois en public à Hyde Park, le 7 juin 1969. Les musiciens, en particulier Clapton, semblent tendus ; le public est déçu. Malgré plusieurs tentatives pour recoller les morceaux et une tournée aux États-Unis, Blind Faith ne sera jamais à la hauteur des attentes qu'il a suscitées. Le groupe se dissout donc de nouveau, rapidement.


Delaney, Bonnie And Friends
Pendant l'expérience Blind Faith, Eric Clapton a fait la connaissance de Delaney et Bonnie, un couple de musiciens « simples, naturels, libres et pas du tout vaniteux », qui prennent simplement plaisir à jouer : tout le contraire des « supergroupes ». Il décide de les rejoindre et les accompagne pour une tournée européenne. Au cours de ce voyage, Clapton s'ouvre à des influences musicales autres que le blues : musique américaine du sud, ballades, chansons lentes, chansons d'amour, thèmes country, qu'il exploitera par la suite. Cependant, la période « Delaney, Bonnie and Friends » est à son tour de courte durée ; en septembre 1969, Clapton est entré dans le cercle restreint des Beatles en participant à un concert donné par John Lennon et Yoko Ono ; il a aussi fait connaissance avec George Harrison. Delaney et Bonnie ne l'acceptent pas, et la séparation intervient en 1970.


Layla
En mars 1964, George Harrison a rencontré le jeune mannequin Pattie Boyd sur le tournage d'un film. C'est le coup de foudre ; Harrison est fou d'elle, et ils finissent par se fiancer. Clapton, lui, a fait la connaissance du couple pendant l'été 1967 ; George et lui sont rapidement devenus de grands amis ; Harrison collabore à « Badge », inclus dans le dernier album de Cream, et Clapton participe efficacement au premier album en solitaire d' Harrison, « All Things Must Past ». Leur amitié est donc de plus en plus soudée, mais ne se limite pas à des goûts musicaux communs : très vite, Clapton tombe à son tour amoureux de Pattie. Non partagée à l'époque, cette passion est transposée dans l'une de ses meilleures chansons : « Layla ».

Le prénom « Layla » a été suggéré à Clapton par la lecture d'un livre persan, The Story of Leïla and Majnun du poète Nizami, qui raconte l'amour passionné d'un homme pour une femme mariée. Mais une troisième influence, essentielle dans la composition de ce chef-d'œuvre, est celle du guitariste Duane Allman : Clapton et Allman étaient en admiration l'un pour l'autre, et s'entendait à merveille pour reprendre des vieux blues tels 'Nobody Knows You When You're Down and Out' ou 'Have You Ever Loved A Woman'.

Derek and the Dominoes n'eurent le temps de n'enregistrer qu'un seul album, plus un live, et le groupe fut touché par de nombreuses tragédies. Duane Allman décéda d'un accident de moto le 29 novembre 1971, le bassiste Carl Radle mourut dans l'alcool en 1981, le batteur Jim Gordon tua sa mère à coup de marteau lors d'une crise de schizophrénie, et Jimi Hendrix, auquel les Dominoes avaient rendu hommage en reprennant 'Little Wing', mourut sans avoir pu entendre cette reprise.

Pattie Boyd quittera George Harrison en 1974 pour épouser ensuite Eric Clapton en 1979.


Les années noires
En 1976, Clapton est au centre d'une polémique relative à des propos racistes qu'il a tenu lors d'un concert à Birmingham. En effet, au cours du concert, il a appelé le public à voter pour Enoch Powell (politicien britannique très controversé) afin d'éviter que l'Angleterre ne devienne une "colonie noire".

La fin des années 1970 voit Clapton retomber dans l'alcoolisme ce qui l'amène à être hospitalisé puis à suivre une cure à Antigua, là même où quelques années plus tard il finance la création d'un centre de désintoxication : The Crossroad Center.

En 1985, il rencontre Yvonne Khan Kelly avec qui il entame une relation qui voit la naissance d'une petite fille, Ruth, la même année. Clapton divorce alors de Pattie Boyd en 1988.

Puis, deux tragédies majeures affectent Clapton au cours du début des années 1990. Tout d'abord, le 27 août 1990, le guitariste Stevie Ray Vaughan qui tourne avec Clapton meurt avec deux autres membres de la tournée dans un accident d'hélicoptère. Clapton devait à l'origine faire partie du voyage mais il laissa sa place au dernier moment à Stevie Ray Vaughan. Ensuite, le 20 mars 1991, son fils de quatre ans, Conor, meurt après une chute de la fenêtre de leur appartement. La chanson Tears in heaven (récompensée par un Grammy Award) relate les émotions de Clapton à propos de ce drame.


Le renouveau de Slowhand
Les albums Unplugged (1992) et From The Craddle (1994) signent le retour de Clapton sur le devant de la scène musicale internationale. Dans ces deux pièces, il met en avant un jeu de guitare acoustique économique et efficace en reprenant notamment de vieux standards blues.

En 1997, Clapton sort un album de musique électronique, Retail Therapy, sous le pseudonyme de RTF. On retrouvera des inspirations de musique électronique dans ses albums suivants comme Pilgrim et Reptile notamment par l'utilisation de boucles de batterie.

En 2004, Clapton sort un album intitulé " Me & Mr Johnson" où il interprète la quasi totalité des chansons d'une de ses idoles, Robert Johnson.

Fin août 2005, sortira son prochain album "Back Home" Avec 12 chansons, 5 écrites par Eric Clapton avec l'aide de Simon Climie, "Back Home" comprend également "Love Comes To Everyone" de George Harrison, "Love Don't Love Nobody," des Spinners, une reprise de Stevie Wonder et Syreeta Wright "I'm Going Left," et des morceaux de Vince Gill, Doyle Bramhall II, entre autre.

Produit par Eric Clapton et Simon Climie, qui ont composé ensemble le premier single "Revolution", "Back Home" fait appel à bon nombre d'artistes, ceux qui ont intensément travaillé avec Eric Clapton au fil des ans (Steve Gadd, Nathan East, Andy Fairweather Low, Doyle Bramhall II, Billy Preston et Simon Climie).

Parmi les "guest stars" : Steve Winwood, John Mayer, Robert Randolph, Chris Stainton, Stephen Marley, Abraham Laboriel, Jr., Pino Paladino et Toby Baker, avec des arrangements de cordes de Nick Ingman et une participation des Kick Horns.

Le titre "Back Home" est apparu au cours du processus de composition et d'enregistrement explique Clapton, "une des premières réflexions que j'ai eu sur moi-même a été au cours de 'Journeyman' dans les années 80. Cet album complète le cycle de ce processus qui me décrit comme un musicien itinérant et tel que je suis maintenant, avec une famille. C'est pourquoi j'ai choisi ce titre. Ca parle de rentrer à la maison et d'y rester" avant d'ajouter, en riant, "mais je serai de nouveau de sortie l'année prochaine pour jouer cette musique".




1) "So Tired" (Eric Clapton, Simon Climie)
2) "Say What You Will" (Eric Clapton, Simon Climie)
3) "I'm Going Left" (Stevie Wonder, Syreeta Wright)
4) "Love Don't Love Nobody" (Joseph Jefferson, Charles Simmons)
5) "Revolution" (Eric Clapton, Simon Climie)
6) "Lost And Found" (Doyle Bramhall II, Eric Clapton, Jeremy Stacey)
7) "Heaven" (Doyle Bramhall II, Suzanna Melvoin, Mike Elizondo)
8) "Love Comes To Everyone" (George Harrison)
9) "One Day" (Vince Gill, Beverley Darnell)
10) "One Track Mind" (Eric Clapton, Simon Climie)
11) "Run Home To Me" (Eric Clapton, Simon Climie)
12) "Back Home" (Eric Clapton)




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Discographie
The Yardbirds

Five Live Yardbirds, 1965
John Mayall Blues Breaker With Eric Clapton, 1965
The Blues Breakers

John Mayall and the Bluesbreakers with Eric Clapton, 1966
Cream

Fresh Cream, 1966
Disraeli Gears, 1967
Wheels Of Fire, 1968
Goodbye Cream, 1969
Best Of Cream, 1969
Live Cream, 1970
Blind Faith

Blind Faith, 1969
Derek & The Dominos

Layla And Other Assorted Love Songs, 1970
Eric Clapton

Eric Clapton's Rainbow Concert, 1973
461 Ocean Boulevard, 1974
There's One In Every Crowd, 1975
E.C. Was Here, 1975
No Reason To Cry, 1976
Slowhand, 1977
Backless, 1978
Just One Night, 1980
Another Ticket, 1981
Money And Cigarettes, 1983
Behind The Sun, 1985
August, 1986
Journeyman, 1989
24 Nights Live, Royal Albert Hall, 1990, 1991
Unplugged, 1992
From The Cradle, 1994
Pilgrim, 1998
Riding With The King, 2000 (avec BB King )
Reptile, 2001
One More Car, One More Rider, 2002
Me & Mr. Johnson, 2004
Back Home, 2005

Les Guitares
Eric Clapton reste lié à l'image de guitares mythiques, et en particulier certaines, qui l'accompagnent depuis des années :

La Gibson ES-335, surtout durant les années Cream
la Fender Stratocaster noire, Blackie, récemment vendue aux enchères chez Christie's
la Fender Stratocaster multicolore, Crash 3, également vendue aux enchères
la Martin 000-42, jouée notamment sur l'album MTV Unplugged

- Nom : Robert Trujillo

- Instrument : Basse

- Date de Naissance : 23 Octobre 1964

- Lieu : Santa Monica, Californie

- Physique : 175cm, 82 Kilos

- Avant Metallica : Suicidal Tendencies,
Infectious Grooves,
Ozzy Osbourne,
Jerry Cantrell

- Situation familiale : Célibataire



Il a réellement commencé à jouer en groupe vers l'age de 20 ans, avec de nombreux petits groupes locaux. Quelques années plu tard, en 1989, son ami Rocky George, guitariste de "Suicidal Tendencies", lui présente le fondateur du groupe, Mark Muir. C'est la première fois qu'il va jouer de manière professionnelle dans un groupe, où il s'épanouit pour devenir un des meilleurs bassistes du moment. Quelques temps plus tard, le même Mike Muir fonde un groupe parallèle : "Infectious Groove", dans lequel participe évidemment Robert. En 1994, il joue sur la même scène que Metallica, avec Suicidal Tendencies, lors de la tournée "Summer Shed Tour'94" des horsemen. C'est d'ailleurs à cette occasion qu'il tape dans l'oeil de Metallica... Au milieu des années 90, Robert rejoint le célèbre Ozzy Osbourne.

Les années passent... En 2003, Metallica, qui est à la recherche d'un remplaçant à Jason Newsted, auditionne plusieurs bassistes d'un certain niveau et d'un certain renom. Robert Trujillo, est lui aussi auditionné, et le feeling semble passer immédiatement entre lui et James, Lars et Kirk. Il rejoint officiellement Metallica le 24 Février 2003.

Enfin une touche de rock 'n roll à mon blog. Et pas des moindres... avec ce virtuose de l'électrique : j'ai nommé: Eric Clapton!

10ème au classement des 100 Plus grands Solos De Guitare.


les paroles :


I went down to the crossroads, fell down on my knees.
I went down to the crossroads, fell down on my knees.
Asked the lord above for mercy, save me if you please.

I went down to the crossroads, tried to flag a ride.
I went down to the crossroads, tried to flag a ride.
Nobody seemed to know me, everybody passed me by.

I'm going down to rosedale, take my rider by my side.
I'm going down to rosedale, take my rider by my side.
You can still barrelhouse, baby, on the riverside.

You can run, you can run, tell my friend-boy willie brown.
You can run, you can run, tell my friend-boy willie brown.
And I'm standing at the crossroads, believe I'm sinking down

Encore un titre du rock Mythique, joué par Eric Clapton et repris par de nombreux groupes. Le style de Clapton a d'ailleur influencé de nombreux guitaristes à jouer à sa manière. Il n'est pas dans ce classement uniquement pour son solo, mais pour son riff également, car sur la totalité de la musique, un riff tres accrocheur est joué par Clapton...

14ème au classemennt des 100 Plus grands Solos De Guitare

les paroles :


What will you do when you get lonely
With nobody waiting by your side
You've been running and hiding much too long,
You know it's just your foolish pride.

Layla, you got me on my knees.
Layla, I'm begging darling please.
Layla, darling won't you ease my worried mind.

Tried to give you consolation,
Your old man won't let you down
Like a fool, I fell in love with you,
Turned the whole world upside down

Let's make the best of the situation
Before I finally go insane.
Please don't say we'll never find a way
And tell me all my love's in vain